04/06/08

‘Milagre em Milão’ virou um marco na história do movimento, que aprendeu a sonhar

LUIZ CARLOS MERTEN

  Como ator e diretor, Vittorio De Sica aceitou fazer tanta porcaria que sua importância tende a ser diminuída, por causa disso. Três ou quatro de seus grandes filmes são clássicos indiscutíveis e estão entre os maiores realizados, mas para cada Ladrões de Bicicletas há um Condenado em Altona, para cada Umberto D um Girassóis da Rússia. Até obras altamente recompensadas, como Duas Mulheres, pelo qual Sophia Loren foi melhor atriz em Cannes e também ganhou o Oscar, ou O Jardim dos Finzi-Contini, que valeu ao diretor seu quarto Oscar da academia, não resistem a uma análise mais rigorosa.

   De Sica, que fez suas obras-primas com atores não profissionais, moldou Duas Mulheres no estrelismo da Loren e errou no conceito do Jardim – o nazismo não é abominável só porque destruiu aquela utopia aristocrática erigida entre muros –, mas esses fracassos ainda são honrosos. A decepção, mesmo, veio quando De Sica fez comédias em esquetes como Sete Vezes Mulher. Ele sabia disso e, nos últimos 20 anos de sua carreira, lutou para adaptar Um Coração Simples, de Gustave Flaubert. Dizia que aquele coração era o dele, mas os produtores que enriqueceram aviltando o grande talento de De Sica lhe negaram a chance de concretizar o projeto tão sonhado.

   São idéias que surgem a propósito de um importante lançamento em DVD da Versátil. Já está nas lojas, com o capricho característico da distribuidora, o disco digital de Milagre em Milão. Os extras incluem uma análise do neo-realismo, outra do diretor e até imagens da premiação do filme em Cannes, onde Milagre em Milão dividiu o Grande Prêmio de 1951 com Senhorita Júlia, que Alf Sjoberg adaptou da peça de Strindberg. Naquele ano, ainda não havia a Palma de Ouro, mas a relação de premiados indica que foi uma das melhores seleções da história do festival mais badalado do mundo. A Malvada, de Joseph L. Mankiewicz,. ganhou o prêmio especial do júri e Luis Buñuel o de direção, por Los Olvidados. Chega ou querem mais?

   É curioso como certos grandes do neo-realismo tiveram parceiros que os ajudaram a esculpir suas concepções de cinema. O de Roberto Rossellini era Sergio Amidei. O de De Sica, Cesare Zavattini. É o autor da história que deu origem a Milagre em Milão. Chama-se Totò il Buono. É a história de um menino abandonado no lixo. Criado por uma velha dama, vira Totò, o bom, sempre disposto a aliviar as dores do mundo. Quando sua protetora morre, Totò segue sua missão e tenta estabelecer a utopia na comunidade em que vive. As tensões internas, porém, são muito grandes. A utopia, em De Sica, destina-se ao fracasso, mas aí a antiga protetora, que virou um anjo, intervém para realizar o milagre do título.

   Que milagre é esse? Só vendo para desvendar o significado mágico e social desse filme que rompe com os cânones clássicos do neo-realismo. Na obra de De Sica, situa-se, como obra intermediária, entre dois marcos neo-realistas. Ladrões de Bicicletas, de 1948, é justamente considerada a obra-prima do diretor, mas em Umberto D, de 1951, ele radicalizou a proposta fazendo o outro grande filme de sua carreira. A história do aposentado que vive com seu cão, sem recursos para alimentar a ambos, é um marco do cinema sobre a terceira idade. É triste, doloroso mesmo, ver Umberto tentar manter sua dignidade, quando a ordem social e o mundo inteiro conspiram contra ele.

   Talvez Umberto D fosse o filme que a Versátil devesse ter lançado agora, para aproveitar o debate sobre a reforma da Previdência. O que nos veio foi Milagre em Milão, que teve ressonância, dez anos mais tarde, na obra do próprio diretor, com um filme bem menos atraente, Juízo Universal. Comprometido com a questão social, com os dramas das pequenas vidas, o neo-realismo, movimento que surgiu na Itália derrotada na 2.ª Guerra Mundial, raramente sonhou. Quando o fez foi para produzir esse filme mágico, por vezes desconcertante – há críticos, e não poucos, que acham que De Sica fez aqui uma celebração da miséria –, mas que possui a aura das grandes obras. Há episódios que são ambíguos, como o negro apaixonado pela garota branca, outros excessivamente sentimentais, como o baile da estátua animada, mas todas as cenas de Totò com a velha Lolota, culminando no enterro de sua protetora, ou a cena de amor, beiram o sublime.

   Esse ‘sublime’ vem desenhado no rosto dos atores, pois De Sica sabia, como poucos, dirigi-los. Ele próprio era auto-indulgente e criava um estereótipo de italiano bonachão nos filmes que interpretava. A grande exceção foi quando criou o general Della Rovere em De Crápula a Herói, de Roberto Rossellini, contemporâneo de Duas Mulheres, por volta de 1960. O elenco faz, até hoje, a graça insuperável, o encanto imorredouro de Milagre em Milão. Francesco Gollisano nasceu para ser Totò, o bom, a grande dama do teatro Emma Gramatica é inesquecível como Lolota, Paolo Stoppa faz um capitalista levemente caricatural (como o próprio De Sica poderia ter feito) e o filme ainda tem Brunella Bovo, a atriz de Federico Fellini em Abismo de Um Sonho. A crítica americana Pauline Kael gostava de dizer que Brunella era aquilo que as heroínas das comédias de Charles Chaplin deveriam ser e raramente foram. A linha fantasiosa e poética de Milagre em Milão, por sinal, pode parecer um tanto estranha num universo (neo)realista como o de De Sica, mas descende de experiências de Chaplin com Carlitos e de René Clair, o mestre da comédia francesa nos primórdios do cinema sonoro.

Milagre em Milão (Miracolo a Milano). Itália, 1951. Direção de Vittorio de Sica. DVD da Versátil. R$ 37,50

(© O Estado de S. Paulo)